Ограниченная анимация

Материал из ВикиФур
(перенаправлено с «Экономная анимация»)
Перейти к: навигация, поиск

Ограниченная анимация, или экономная анимация — общее название для различных методов рисованной анимации, позволяющих не рисовать каждый кадр с нуля. Это позволяет производить анимацию гораздо быстрее (или в гораздо большем объёме), хотя и с заметными уступками качеству. Разработка этих методов позволила перейти от киноэры анимации к телевизионной, требовавшей заполнять куда более долгое эфирное время, чем кинопоказы. В настоящее время покадровая рисованная анимация почти не существует, зато ограниченная анимация доведена до совершенства и не сказывается на анимации как на выразительном средстве.

Основным методом ограниченной анимации был целлулоид, позволяющий не перерисовывать фон и неподвижные части персонажей, а также использовать одни и те же изображения в разных сценах на разном фоне. Применение этого метода особенно заметно в длинных американских мультсериалах 80-х, в которых в кадре зачастую двигается только рот или голова персонажа, а фон и остальные персонажи неподвижны; зачастую можно даже увидеть границы целлулоида по тому, что цвет движущихся частей будет несколько отличаться от цвета остального персонажа. Также к этой технике относится использование одних и те же анимаций раз за разом, к примеру, убегания персонажей «Скуби-ду». Эти анимации имеют много кадров и достаточно плавные, но они узнаваемо повторяются много раз за эпизод, через десятки эпизодов мультсериала.

Другие методы ограниченной анимации:

  • Изменение ракурса и позиции камеры, снимающей кадр, чтобы не перерисовывать движение или изменение плана. В особенности часто использовалось для создания тряски в результате взрыва.
  • Ограниченное количество кадров в анимации движения, не заполняющее все 25-30 кадров киноплёнки и телевещания.
  • Создание целлудоида с зеркальным отражением другого целлулоида, представляющее персонажа с противоположного ракурса. Ради этого многих персонажах делали симметричными.
  • Использование аудио и озвучки как основного выразительного средства, чтобы сравнительно низкое качество анимации не было важным.
  • Изображение силуэтов персонажей и вещей, избегающее детализации. Этот приём также применяется в комиксах.
  • Повторение целых анимационных фрагментов, например, превращения девочки-волшебницы.
  • Частое возвращение персонажей к прошлым событиям, повторяющее анимацию, использованную тогда.
  • Запись движения объектов в реальном времени, как на спектакле теневого театра. Не позволяет изменений внутри целлулоида, к примеру, движение губ.

Кроме того, для удешевления анимации до сих пор применяется метод опорных кадров: основные кадры движения персонажей рисует опытный художник-аниматор, а промежуточные — менее опытный, однако это не столь заметно потому, что промежуточные кадры видны меньше времени или во время энергичного движения; к тому же промежуточные кадры создаются из основных с помощью более простых изобразительных техник и не требуют творческой изобретательности со стороны художника. Часто такую анимацию заказывают у сторонних студий, даже в Азии (Япония, Южная или Северная Корея). Однако этот метод к ограниченной анимации не относят, поскольку он может быть применён и для покадровой анимации. По этой же причине к ограниченной анимации не относят ротоскопирование.

В современное время большинство этих методов имеют аналоги в компьютерных программах анимации, в частности, Flash. Флешевые мультфильмы, анимированные ограниченно, можно легко узнать по повторяющимся изображениям персонажей и плавному, автоматическому переходу между кадрами. Фактически создание анимации во Флеше и состоит в применении повторяющихся элементов с генерацией движения между ними. Однако опытные аниматоры способны придать мультфильмам на Флеше естественность и сделать технологические признаки практически незаметными: например, такие мультфильмы как «My Little Pony: Friendship is Magic» и «Foster's Home for Imaginary Friends» в действительности сделаны на Флеше.

Любительская анимация[править]

Для любительской анимации методы экономии даже важнее, чем для цеховой, поскольку любители не оперируют высокими бюджетами. Обычно в их распоряжении есть только собственные силы и навыки единомышленников (как энтузиастов, так и работающих по заказу). Производство даже короткого мультфильма, хотя бы отдалённо похожего на эпизод мультсериала, занимает у любителей огромное время, а получающееся качество (если авторы хотят закончить в разумные сроки) — значительно уступает.

Чтобы бороться с этим, любители применяют методы ограниченной анимации настолько активно, насколько позволяет само понятие «анимации». Зрители, понимая это, прощают авторам то, чего не потерпели бы от обычной анимации, и заполняют недостающие движения в своей голове. Например, таким образом созданы многие обзоры цикла MLP:FiM и анимационный фанарт на него: для анимации персонажей (аватара обзорщика или действующих лиц сюжета) используются кадры из мультфильма (либо их фанатская векторизация[п]), позы, полученные с помощью «Pony Creator», и отдельный фанарт. Движения губ и переходы между позами не анимируются. Таким образом анимации подвергается только движение персонажей (без смены позы) или, в лучшем случае, взмахи крыльями. Результат, однако, позволяет донести весь необходимый сюжет. Многие авторы таких видео имеют аккуант на Патреоне, позволяющий зрителям поддержать автора материально и предоставить ему больший бюджет для более качественной анимации.

Ссылки[править]