Картун

Микки Маус в «Steamboat Willie» — один из ранних анимированных картунов.

Картун (англ. cartoon) — многозначный англоязычный термин:

1. Короткие истории в картинках, часто — сатирические или юмористические, в выразительном преувеличенном стиле.
2. Ранее середины XX века — синоним комиксов.
3. Мультфильмы, особенно телевизионные или короткометражные.
4. Персонаж таких произведений.
5. Персонаж в соответствующем стиле.
6. То же, что и тун.

Исторически все значения этого термина растут одно из другого.

Художник комиксов-картунов называется картунист.

В иллюстрациях картунов в этой статье может быть больше животных и меньше людей, чем на самом деле, потому что иллюстрировали фурри.

История

Понятия и история карикатур, комиксов и картунов тесно связаны.

Предпосылки для комиксов — историй в картинках — были вплоть до доисторических времён. Развитие этой идеи обязано печатному станку, без которого любые изображения распространялись либо в переписываемых вручную книгах, либо в архитектуре и не были массовыми. Среди первых историй из последовательных картинок в печати, например, «A Rake’s Progress» — серия из 8 картин, представленных публике в 1732—1734 годах и выполненных заново гравировкой для массовой печати в 1735. Идея рассказывания истории через серию изображений в массовой печати развивалась, и многие признаки и приёмы комиксов, такие как диалоговые баллоны, были изобретены уже тогда.

Истории в картинках не сразу стали использовать особый стиль. Например, «A Rake’s Progress» состояла из реалистичных картин. Однако карикатурный стиль развивался уже какое-то время без связи с комиксами: это был просто способ шуточно изобразить людей, подчеркнув их те или иные черты. Слово «карикатура» в таком значении употреблялось уже в 1716 году.

К середине XIX века искусство историй в картинках для массового читателя развивалось уже больше века, преимущественно в юмористическом и сатирическом направлении, и были опробованы самые разные приёмы: например, вышли из моды диалоговые баллоны (в пользу подписей под картинкой), а затем были снова популяризированы^{[когда? кем?]}. В 1843 Родольф Тёпфлер советовал художникам так в «Essay on Physiognomics»:

Создавать историю в картинках — не значит превращаться в дотошного мастера, идеально вырисовывающего задуманные образы — аж до мельчайших деталей! И не значит просто выдумывать карикатуры пляской необузданного карандаша. Это не то же самое, что проиллюстрировать поговорку или каламбур. Вы должны выдумать некую игру воображения, связанную логической нитью и образующую гармоничное целое. Недостаточно просто дописать шутку или стишок. Вы пишите книгу: хорошую или плохую, серьёзную или весёлую, безумную или рациональную.

Видно, что к этому моменту жанр, который позже назовут комиксами, уже опробовал самые разнообразные стили, степени шуточности и выработал отличия от иллюстрирования, шаржа и карикатуры.

Появление термина «картун»

Первая картинка, которую назвали картуном, появилась в британском юмористическом журнале «Панч» в 1843 году. К тому времени в нём уже какое-то время публиковались карикатуры. У карикатуриста Джона Лича вышла серия политических карикатур, озаглавленная «Лицо мистера Панча похоже на букву Qⁱ». Каждая карикатура была стилизована под «моделло» (рисунок-образец для архитектурных фресок), так как тогда шли выставки моделло отстроенного заново после пожара Вестминстерского дворца. С помощью выставки собирались деньги на декорирование дворца, что общественностью воспринималось как неверные приоритеты заседавших там политиков. Обличая суть политических игр, журнал назвал свои сатирические картинки «картоном» — материалом, из которого делается моделло.

Понятие «картонка» постепенно разошлось и стало использоваться для других подобных карикатур. В современном английском понятие cartoon означает только вид искусства и не относится к картону (который называется cardboard).

Журнальные комиксы и далее

В начале XX века произошёл бум интереса к формату. В Великобритании расходились детские юмористические альбомы с комиксами, в США газетные комиксы открыли для себя приключенческий и детективный жанр. Газетные комиксы старых выпусков стали также выпускать антологиями, а затем возникла идея самостоятельной комиксовой антологии, а не перепечатки газет. Примерно в то время вышел «Action Comics» № 1 с первой комиксовой историей про Супермена, стартовавшей жанр супергероики.

Для обозначения жанра историй в картинках в США использовались слова «comic strip» (забавная полоса; подразумевается газетная полоса), сокращённо comics, а также funny pages (забавные страницы, опять же о газетах) и сокращение funnies. Во Франции использовался термин bandes dessinées (рисованная полоса), в Японии — манга (яп. 漫画, букв. «картинки фантазии»).

Термин «картун» в этот момент приобрёл более узкое значение, обозначая стиль и формат комиксов, близкие к тому, с чего всё начиналось: короткие, обычно юмористические или сатирические истории в картинках, выполненные в преувеличенном авторском стиле. В частности, в Великобритании использовался термин «cartoon strip» вместо «comic strip» для обозначения газетных комиксов.

Анимационные картуны

Основная статья: История американской анимации

Картунист Уолт Дисней: рисует забавные картуны, рекламные картуны, анимационные движущиеся картуны.

Ранние эксперименты с анимацией были начаты именно картунистом — Джеймсом Блэктоном, который сфотографировал несколько своих рисунков, чтобы создать рисованный фильм с мимикой и движением. Упрощённый стиль картунов, простой для тиражирования, а также наработки по приданию ощущения движения неживым картинкам, подходили для производства кадров анимации лучше, чем что-либо другое. Первые мультфильмы, таким образом, были похожи на ожившие картуны — то есть, буквально, «animated motion picture cartoons» (оживлённые картуны в двигающихся картинках), или animated cartoon. По-другому ранние мультфильмы также назывались комиксами (например, первые мультфильмы студии Диснея, включая «Steamboat Willie», были озаглавлены «A Walt Disney Comic»).

Американские мультфильмы золотого века, как и картуны на бумаге, не были предназначены исключительно детям, несмотря на забавный стиль и происходящий хаос. Однако со временем, по мере снижения бюджетов анимации и спаду внимания к ней, возникло представление, что мультфильмы и всё, что похоже на них, только для детей. В комиксовой англоязычной среде, однако, картуны и картунисты до сих пор ассоциируются больше с сатирой, чем с детскими мультиками.

Техники живых рисованных персонажей, выработанные в то время, применялись потом по всему миру — например, в советском мультфильме «Остров сокровищ» и короткометражках «Арменфильма». Развитие идей картунов можно проследить в анимации почти любой страны.

Стиль

Основная статья: Картун (стиль)

Стиль картунов во многом продиктован печатными станками, которые использовались для их тиражирования. Печать текста и рисунков различалась по технологии: для текста использовали набор (выкладывали из заранее заготовленных плашек по символу на каждой), а для рисунков — гравировку. Со временем технологии менялись, например, появилась, совершенствовалась и становилась всё более доступной цветная печать. Газетные картуны среди первых бросались на новые технологии, так как газеты активно конкурировали друг с другом. Тем не менее, основы стиля закладывались во времена ограниченной печати.

Типичный картун использует чёрные контуры и либо штриховку, либо сплошные цветовые поверхности в качестве оттенков. Тонкости цвета и полутона были недоступны основополагающим картунам, а без контуров не удавалось добиться достаточного контраста. Чёрные контуры, печатаемые поверх всех слоёв имели и практическую функцию — маскировали дефекты приводки слоёв (треппинг). Неприводка цвета в 0,1 мм уже заметна невооружённым глазом.

В обход этих ограничений картунисты придумывали упрощённые и схематичные стили, выражающие движение, эмоции и детали силой контуров и фигур, взяв за основу идею преувеличения, пришедшую из карикатур.

Примеры стилей картунистов:

Первый выпуск «Гарфилда» (1978), печатался в газетах. Перевод с сайта «Гарфилд на русском». В оригинале использовано именно слово «картунист».

Выпуск «Pogo» от 24 августа 1959, печатался в газетах. Снимок оригинального рисунка, поэтому видны линии эскиза.

Картун от Glasbergen, часть непронумерованной серии «Business Cartoons». Как и многие современные картуны, выполнен цифровыми инструментами, но всё равно поддерживает упрощённый и преувеличенный стиль с контурами.

[1]

Анимационный картун — первое появление Розовой Пантеры в трейлере одноимённого фильма (Розовая Пантера — маскот серии фильмов и появляется только в титрах). В отсутствие ограничений печати персонаж сделан почти без контуров.

Что считается картуном?

В бытовой английской речи

Без контекста, в бытовой речи слово «картун» чаще всего означает телевизионный западный мультик для детей, например, «Teen Titans Go!», «Спанчбоб» и «Regular Show». Это значение может распространяться на сериальную или короткометражную детскую анимацию, созданную для онлайн-кинотеатров и Ютуба, а не для ТВ. То есть, русская фраза «смотреть мультики» означает то же, что в английском «смотреть картуны», даже если эти картуны — мрачный «Batman: The Animated Series», или «Наруто» в воскресном блоке по ТВ, или супергероика «Stretch Armstrong», созданная для показа только в онлайн-кинотеатре.

«Читать картуны» обычно подразумевает газетные карикатуры, в том числе в электронных изданиях, часто политические и злободневные; или популярные авторские картуны, такие как «Гарфилд».

Среди любителей комиксов

Среди любителей альтернативных и авторских комиксов слово «картун» больше описывает стиль изображения и сюжета. Почти всё, что напрямую продолжает традиции старых газетных картунов, сейчас выпускается как веб-комикс. Однако комикс может и не быть в стиле картуна, но следовать формату «картинка с подписью» или «газетная полоса» и поэтому всё равно называться картуном.

Демотиваторы и макросы фактически следуют картунному формату, но не считаются картунами, потому что для них есть специальные термины, и они не являются ни авторскими, ни сериализованными и не публикуются в тех же первоисточниках, где комиксы и карикатуры.

Персонажи

Персонажи картунов тоже называются картунами, или, полный термин «cartoon character» (картунный персонаж). Например, картунами являются Гомер Симпсон, Микки Маус, Чарли Браун.

Такие анимационные персонажи как Аладдин или Балто обычно не называются картунами, кроме случаев, когда происходит выход за четвёртую стену^см., и их называют, например, «просто картунами» — фактически «просто рисунками». К комиксовым персонажам, таким как Супермен или Константин, термин обычно картун не применяется, если только сам комикс не классифицируется как картун.

Персонажи «Animaniacs» и несколько из «Tiny Toons».

Туны и мультяшки

Основные статьи: Туны, Мультяшки

Сокращённая форма «тун» (toon) возникла в 80-х и вошла в обиход с выходом фильма «Кто подставил кролика Роджера» в 1988 году. Успех этого фильма вывел американскую анимацию из кризиса и вернул к жизни мультяшный жанр. В 1990 году вышел мультсериал Стивена Спилберга «Приключения мультяшек», или Tiny Toon Adventures. В 1992 — фильм «Cool World». В 1993 — диснеевский мультсериал «Чокнутый». Все эти произведения ставят их как отдельный вид существ, чьё комичное поведение является профессией-призванием.

Кроме того, все эти персонажи разделяют определённый стиль, отточенный в золотой век американской анимации. Не все анимационные персонажи того времени были нарисованы в таком стиле: например, Бетти Буп, кот Феликс и первый дизайн Микки Мауса, возникшие ещё чёрно-белую, но уже золотую эру; «Бэмби», современник классического дизайна Looney Tunes… Поэтому слово «тун» приобрело более специфический характер, чем «картун».

Так как в СНГ эти персонажи появились сразу в мультфильмах, без комиксов, то слово «тун» перевели как «мультяшка» или «мультик».

Забавные животные

Основная статья: Забавные животные

Забавные животные (англ. funny animal) — термин картунистов: жанр комиксов про антропоморфных животных и собственно такие персонажи. Направление зародилось внутри общего жанра картунов ради сатиры: животные выступали как символ людей, поэтому забавные животные обычно ходят на двух ногах, носят одежду, живут в домах, ездят на работу — что отличает их от других животных, которые могут встретиться в картунах, даже если те разговаривают и имеют человеческую мимику.

По этой логике:

• Скуби-ду — не забавное животное, а картун, потому что не живёт как человек.
• Микки Маус — картун и забавное животное.
• Танцовщица Омаха — забавное животное, но не картун, потому что фигурирует в комиксах журнального формата с серьёзными сюжетами.
• Балто — не забавное животное и не картун, потому что не живёт как человек и мультфильм с ним полнометражный, а не телевизионный.

Тем не менее, термины «картун» и «забавное животное» применяются только картунистами, любителями комиксов, когда-то — фуррями; так же, как слово «фурри» применяется в основном в фурри-фэндоме. Поэтому по отношении к таким персонажам как пони MLP:FiM никогда не обсуждалось, являются ли они забавными животными или картунами.