Уолт Дисней

Материал из ВикиФур
Перейти к: навигация, поиск

Уолт Дисней - американский художник-мультипликатор, кинематографист и антрепренёр, один из основоположников индустрии анимационного кино. Сооснователь компании Walt Disney Productions, ставшей основой мультимедийной империи The Walt Disney Company — одной из крупнейших в истории развлекательного бизнеса.

Биография[править]

Уолт Дисней (Walter Elias Disney) родился 5 декабря 1901 года в Чикаго, штат Иллинойс, в семье Элиаса и Флоры Дисней. Он был вторым из пяти детей и с раннего возраста проявлял интерес к искусству и рисованию. В подростковом возрасте Уолт начал работать в рекламной компании, где научился основам графического дизайна и анимации.

В 1923 году, после Первой мировой войны, он переехал в Лос-Анджелес, где вместе с братом Роем основал Disney Brothers Studio. Первоначально студия занималась созданием рекламных роликов и короткометражных мультфильмов. Однако вскоре они начали разрабатывать собственных персонажей, что привело к созданию Микки Мауса в 1928 году. Этот персонаж стал символом компании и одной из самых узнаваемых фигур в мире анимации.

Мультипликация[править]

Дисней революционизировал индустрию анимации, внедрив множество инновационных технологий. В 1928 году вышел первый мультфильм с Микки Маусом — "Пароходик Уилли"', который стал первым звуковым мультфильмом. Этот успех открыл новые горизонты для анимации, и Дисней продолжил экспериментировать с форматом.

В 1937 году был выпущен первый полнометражный анимационный фильм "Белоснежка и семь гномов", который стал настоящим культурным феноменом и собрал рекордные кассовые сборы для своего времени. Фильм получил положительные отзывы критиков и зрителей, что вдохновило Диснея на создание других классических мультфильмов, таких как:

  1. "Пиноккио"
  2. "Дамбо"
  3. "Бэмби"
  4. '"Золушка" и многих других.

Дисней также был пионером в использовании цветной анимации. Его студия выпустила "Снежную королеву" в 1950-х годах, которая продемонстрировала возможности цветного изображения в анимации. Кроме того, он внедрил новые технологии, такие как многоплоскостная анимация, что позволило создавать более сложные и реалистичные сцены.

Связь с фурри-фэндомом
[править]

  • Персонажи, созданные Уолтом Диснеем, имеют значительное влияние на фурри-фэндом, который охватывает широкий спектр интересов, включая искусство, литературу и косплей. Микки Маус и другие антропоморфные животные стали символами анимационной культуры и вдохновили множество художников и писателей в рамках фурри-сообщества.
  • Дисней стал пионером в создании антропоморфных персонажей, таких как Дональд Дак, Гуфи и многие другие. Эти персонажи не только развлекали зрителей, но и предоставляли возможность для исследования человеческих эмоций и социальных взаимодействий через призму животных. В фурри-фэндоме подобные персонажи часто используются для выражения личной идентичности и создания уникальных историй.
  • Работы Диснея вдохновили множество художников создавать свои версии известных персонажей, а также разрабатывать оригинальные образы в антропоморфном стиле. Фурри-арт часто включает элементы, заимствованные из Диснеевских мультфильмов, что подчеркивает их значимость в культуре. Многие художники используют стилизацию и характерные черты персонажей Диснея для создания уникальных работ, которые отражают их собственные идеи и чувства.
  • На различных конвенциях фурри-фэндома часто проводятся мероприятия, посвященные Диснею. Это может включать косплей персонажей из Диснеевских фильмов, конкурсы на лучшее исполнение песен из мультфильмов или даже тематические вечеринки. Эти события становятся местом встречи для поклонников, где они могут обмениваться идеями и творчеством, вдохновленным наследием Диснея.
  • Современные мультфильмы Disney, такие как "Зверополис" (2016), значительно укрепили связь с фурри-фэндомом. Этот фильм представляет мир с антропоморфными животными, которые сталкиваются с социальными проблемами, такими как предвзятость и стереотипы. "Зверополис" не только стал коммерчески успешным проектом, но и вызвал обсуждение важных тем в фурри-сообществе. Персонажи фильма были восприняты как отражение разнообразия и индивидуальности, что является важными аспектами фурри-культуры.
  • Фурри-сообщество активно обсуждает и анализирует работы Диснея, создавая фанфики, комиксы и другие произведения искусства на основе любимых персонажей. Эти работы часто исследуют альтернативные сюжеты и отношения между персонажами, что позволяет фанатам глубже понять и интерпретировать их. В этом контексте Дисней служит не только источником вдохновения, но и основой для создания новых нарративов в рамках фурри-культуры.

С примером антропоморфного животного можно ознакомиться тут.

Наследие[править]

Уолт Дисней скончался 15 декабря 1966 года, но его наследие продолжает жить. Disney Studios остаются одним из ведущих производителей анимационных фильмов и развлекательного контента. Темы дружбы, приключений и волшебства, заложенные в его работах, по-прежнему находят отклик у зрителей всех возрастов.

В честь Диснея были названы многочисленные парки аттракционов по всему миру, такие как Disneyland и Walt Disney World, которые продолжают привлекать миллионы посетителей каждый год. Его вклад в индустрию развлечений невозможно переоценить, и он остается одним из самых влиятельных деятелей XX века.