Забавные животные

Материал из ВикиФур
Перейти к: навигация, поиск
Гуфи — классический герой комиксов о забавных животных. Комиксы о четвероногих персонажах были не популярны и не вошли в понятие «забавных животных».
Такие комиксы как «Blacksad» ценители жанра также относят к забавным животным, объясняя, что суть не в юморе, а в очеловеченных животных, заменяющих людей[1].
У этого термина есть и другое значение: Смешные животные — жанр любительских фото и видео.
Из-за сыра Микки стал бы больше напоминать мышь. На самом деле он не мышь, скорее он человек.
(Дисней о том, почему Микки Мауса было запрещено рисовать с сыром[2])

Забавные животные (англ. funny animal) — жаргон западной комиксовой индустрии середины XX века и любителей альтернативных комиксов: жанр про антропоморфных животных и собственно такие персонажи[3]. Термин возник на волне популярности комиксов про мультяшек золотого века и подобных им героев. Постепенно жанр породил и более серьёзные комиксы, такие как «Pogo», «Maus» и даже первые фурри-комиксы, с которых началось фурри-сообщество.

Термин «забавные животные» употреблялся в середине XX века, когда этот жанр был одним из самых коммерчески успешных. Однако с распространением телевидения и закатом классических мультяшек[4] у комиксов про забавных животных тоже наступило затишье. Жанр и его название снова стали популярны с новой волной интереса к мультяшкам в 70-80-х, а затем, тоже одновременно с мультяшками, опять утратили популярность, растворившись в авторских комиксах и детских мультиках.

Традиционно забавные животные ходят на двух ногах, носят одежду, живут в домах, ездят на работу… Это отличает их от других животных из комиксов и мультфильмов, даже если те разговаривают и имеют человеческую мимику. При объяснении понятия «забавные животные» часто используется такой пример: Гуфи — забавное животное, потому что он живёт как человек и к нему относятся как к человеку, а Плуто — нет, потому что он живёт как собака и к нему относятся как к собаке; несмотря на то, что оба персонажа по виду собаки.

Примеры произведений:

Золотой век[править]

Мультяшки на страницах комиксов[править]

Анимационные мультяшки, такие как Багз Банни и Микки Маус, произошли от картунов — коротких сатирических историй в картинках, первейшего жанра комиксов. Когда анимационная индустрия окончательно оформилась, мультяшки повторно попали на страницы комиксов сначала газетных, а потом журнальных. Всё началось в 1930 году, когда студия Диснея начала усиленно лицензировать своих персонажей для разнообразной продукции: тетрадок, кружек, наручных часов, мыла, печенья… Частью этой волны стал газетный комикс про Микки Мауса художника Аба Айверкса[5][6]. Прошло десять лет, прежде чем комиксы о мультяшках появились в сравнительно новом тогда журнальном формате в 1940 году[7][8]. До распространения телевидения[4] анимация в кино, и газетные комиксы считались развлечением для взрослых и детей, а вот журнальные комиксы считались именно для детей.

Особенно успешным было издательство Dell, через которое выпускали свои комиксы студия Диснея, Warner Bros., Terrytoons (Энди Панда, дятел Вуди) и многие, многие другие анимационные студии. Фактически почти все права на комиксы по анимационным персонажам были в распоряжении Western Printing[6] — печатной корпорации, связанной с Dell. Для Диснея Dell печатали комиксы не только по мультяшкам, но и по другим мультгероям — например, Бэмби, история семьи которого продолжилась в комиксах задолго до того, студия Диснея начала выпускать сиквелы к своим фильмам. Остальные анимационные студии, однако, располагали вполне традиционными мультяшками.

Оригинальные персонажи[править]

Поскольку права на всех звёзд экрана принадлежали Dell[9], остальным издательствам, желающим повторить их успех, оставалось только выдумывать собственных персонажей. Вероятнее всего, первым таким издательством стало Timely (в будущем Marvel), а первыми оригинальными персонажами — их Ziggy Pig и Silly Seal, не снискавшие особой популярности[6].

Свои герои и серии про них появились и других издательств комиксов — такие как «Funny Stuff» у National (в будущем DC), «Funny Animals» у Fawcett, «Jolly Jingles» у MLJ Comics (будущие Archie) и многие другие антологии[п] у разнообразных издательств, зачастую по несколько на издательство. Чтобы выделиться для читателя, создавались необычные персонажи. Так появилось множество животных-супергероев, таких как Super Rabbit, Hoppy the Marvel Bunny, Atomic Bunny, Cosmo Cat и другие. Некоторые авторы опробовали экспериментальный подход: например, в 1941 году появился «Pogo», ставший одним из самых сложных и политических стрипов[п] с забавными животными.

У Диснея, несмотря на обилие собственных популярных мультяшек, тоже появились оригинальные комиксовые персонажи, такие как Скрудж Макдак (и большая часть Утиной вселенной), Bucky Bug и Мортимер Маус[10].

Популярность[править]

На протяжении 1940-х и ранних 1950-х комиксы про мультяшек были одними из самых коммерчески успешных — при том, что в конце 1940-х вышли из моды супергеройские комиксы[11], а в 1954 в США ввели жёсткую цензуру на комиксы, разрешающую только самые беззубые сюжеты[12]. Жанры военного комикса, ужастика, детектива и уже не модной супергероики пострадали от цензуры, а мультяшки, наоборот, подошли для новых условий как нельзя лучше. Комиксы Dell даже не отправлялись на проверку Comic Code Authority (цензурирующей организации), потому что были широко известны как "чистый", безопасный материал[13].

В эти времена само понятие комиксов в США ассоциировалось именно с забавными животными. Благодаря почти двум декадам этого жанра в качестве главного и почти единственного детского развлечения, появления Багза Банни в комиксах на настоящий момент превышают 1500 выпусков (включая первое, где используется ещё самый старый дизайн Багза)[14], появления Тома — более 1400 выпусков[15], дятла Вуди — более 600 выпусков[16], менее известных Лиса и Ворона — более 300 выпусков[17]. Тиражи некоторых достигали миллионов у каждого выпуска[18].

Появление термина[править]

Столько коммерчески успешное и повсеместное явление необходимо было как-то называть. Неизвестно, где и когда впервые зародилось словосочетание «забавные животные», но как минимум так был назван первый выпуск комиксовой антологии «Funny Animals» от Fawcett Comics вышел в 1943[19]. Непонятно, изобрели ли Fawcett Comics этот термин или использовали уже расхожее обозначение в качестве названия антологии. Так или иначе, слово «funny» тогда в равной степени означало «смешные» и «комиксовые» (комиксы также назывались funnies; газетные — funny pages).

Поскольку почти все популярные анимационные мультяшки были антропоморфными животными, то и почти все подобные им персонажи в комиксах — тоже были антропоморфными животными. Термин «забавные животные» закрепил именно этот образ.

Художники и условия труда[править]

Часто комиксы о забавных животных рисовали аниматоры — в том числе сами авторы персонажей. Первый же газетный комикс про Микки Мауса, с которого всё началось, рисовал партнёр Диснея Аб Айверкс, с которым они разработали кролика Освальда (до существования Микки Мауса) и нарисовали все ранние короткометражки про Микки. В комиксе про Микки Мауса чувствуется набитая, живая рука автора — одна из причин его популярности. Комиксы про «Лиса и Ворона» тоже рисовались аниматорами, подрабатывающими по вечерам. «Скурдж Макдак» и «Pogo» создавались бывшими аниматорами Диснея.

Однако несмотря на коммерческий успех жанра, бюджеты комиксов и сроки сдачи выпусков были мизерными. Timely (в будущем Marvel) предлагал художникам меньшую постраничную оплату, потому что «забавные животные проще рисуются», чем супергероические комиксы. Даже Карл Баркс, почти единоличный автор Скруджа Макдака и всей утиной вселенной получал постраничную оплату, несравнимую с выручкой от продаж миллионных тиражей комикса.

Закат эпохи[править]

Хотя Карл Баркс и некоторые другие комиксисты поддерживали высокий уровень качества графики, сюжетов и юмора, многие другие комиксы, наводнившие рынок, стали заложниками желания издателей выпустить побольше комиксов поскорее и подешевле, а также представления, что придумывать и рисовать детские комиксы просто. Когда анимированные мультяшки утратили популярность с распространением телевидения[4], комиксы о забавных животных тоже перестали приносить прибыль.

DC Comics свернули комиксы про забавных животных в конце 1950-х[20]. В 1962 году Dell рассталась с Western Publishing, что остановило большую часть комиксов про мультперсонажей. Некоторые художники из Dell перешли к новому партнёру Western Publishing — Gold Key, однако их новые комиксы не имели прежнего успеха[13].

Даже диснеевские комиксы испытывали проблемы со стилем и тиражами[21], хотя именно они оставались последним бастионом комиксовых мультяшек на протяжении всего тяжёлого периода[22] и продолжают выпускаться до сих пор.

В эти годы было испробовано множество новых подходов к забавным животным: например, у Диснея несколько лет выходил комиксы «Mickey Mouse, Super Secret Agent», в которых Микки и Гуфи выступали международными шпионами во вполне серьёзных сюжетах, среди реалистичных человеческих персонажей. Тогда же в комиксах появился сын Леди и Бродяги Скэмп, про которого между 1955 и 1984 вышло 45 выпусков[13][23]. [ещё экспериментальные комиксы?]

Альтернативные комиксы[править]

Андерграундные комиксы[править]

Движение так называемых андерграундных комиксов (Underground comix) началось в конце 1960-х желания художников-любителей возродить комиксы-ужастики, которые прекратили своё существование со введением цензуры в 1954 году. Однако лидер движения Роберт Крамб вырос не на ужасах и не на супергероях, а именно на забавных животных. Особенно он любил истории Карла Баркса об утиной вселенной.

Его единомышленники, притянутые идеей полной свободы творчества от цензуры, нарисовали знаменитую пародию на приключения Микки Мауса «Air Pirates». Судебный иск против них со стороны Диснея нашумел в кругах комиксистов, и хотя он закончился не в пользу «Air Pirates», пародии на Диснеевских мультяшек продолжали появляться[какие?] от таких художников как Рик Гриффин (позже автор «Housepets!»), Виктор Москосо и Джоел Бек. В дальнейшем на независимой сцене выходили такие комиксы как «Fritz the Cat», «Funny Aminals» (1972), «Waldo the Cat», «Nard n Pat», «Wonder Warthog», «Fat Freddy's Cat», «Coochie Cootie» и другие[6]. Все эти комиксы распространялись альтернативными способами в кругах любителей. Их реальные тиражи доподлинно неизвестны.

К 1974 году андерграундные комиксы одновременно снискали признание и дурную славу. С одной стороны, издательства стали обращать внимание на успех и стиль альтернативных комиксов. Marvel попыталась привлечь андерграундных комиксистов в специальной антологии «Comix Book», а также создала утку Говарда в дерзком стиле альтернативщиков. С другой стороны, андерграундные комиксы даже в кругах комиксистов стали прочно ассоциироваться с сексом, насилием и безвкусицей. Пытаясь заимствовать этот стиль для мейнстрима, издательства делали это с осторожностью, и тот же «Comix Book» требовал от авторов куда более «домашнего» материала, чем они рисовали для андерграундного сообщества. Так состояние движения описал Арт Шпигельман (будущий автор «Maus»):

То, что представлялось революцией, скатилось до образа жизни. Андерграундные комиксы заслужили стереотип, что они только о «Сексе, наркотиках и развлекухе». Их спрятали в чулан вместе с опиумными трубками и хиповатыми бусами, когда ситуация перешла границы.

(Арт Шпигельман в 1978[24])

Дальнейшие альтернативные комиксы[править]

Хотя сообщество с их отрицающим общественную мораль подходом развалилось, независимый выпуск авторских и экспериментальных комиксов энтузиастами продолжился. Именно так вышли «Cerebus the Aardvark» (1977), «Maus» (1980), «Usagi Yojimbo» (1984) и «Черепашки-ниндзя» (1984). Все они тем или иным образом вдохновлялись образами и находками забавных животных прошлого[1][25], но иначе, чем андерграундные комиксы. Они не пытались как можно больше разорвать шаблон и нарушить как можно больше общественных табу, а пытались увидеть, куда забавные животные могут шагнуть дальше и что они могут привнести в комикс как приём.

Эта среда создала почву для возрождения интереса к мультяшками золотого века (в том числе написанию книги «Кто зацензурил кролика Роджера?», по мотивам которой позже был снят фильм «Кто подставил кролика Роджера»), а также к возникновению фурри-сообщества.

Забавные животные и фурри[править]

«Первый настоящий выпуск» Albedo Anthropomorphics.
Основная статья: Фэндом забавных животных

В 1976 году была основана комиксовая APA «Vootie», спозиционировавшая себя как «издание про забавных животных», чтобы не попутали с изданием про супергероев:

Две важных фигуры в основании фурри-фэндома — это Рид Уоллерангл. и Кен Флетчерангл.. Вместе они заложили фундамент для последующих событий. Их нововведением была «Vootie» — кооперативный самиздат в формате APA. «Vootie» изначально была изданием про «забавных животных», поскольку не было другого способа коротко обозначить «комиксовая APA не про супергероев». В основном она объединяла художников, заинтересованных не только в забавных животных, но и в андерграундных комиксах, золотом веке комиксов, в анимации и иностранных комиксах. Так или иначе, большая часть материала была антропоморфной, но контркультурного характера.

(Essential Refurance[26].)

Когда «Vootie» закрылась в феврале 1983 после 37 выпусков, оставшиеся авторы открыли новую APA — «Rowrbrazzle» — в контексте которой термин «funny animals» уже использовался специально чтобы обозначить «антропоморфные животные», а не «не супергероика»[27].

В эти же годы вернувшемуся из армии иллюстратору Стиву Галаччи после работы над госзаказом пришла в голову идея рисовать собственные комиксы. Он решил объединить любимую им научную фантастику с идеей забавных животных. Первоначально он стал рисовать сатирический стрип[п] с военными мотивами «Astro Duck» (вдохновлённый мультфильмом «Дак Доджерс в 24½ векесм.»), в которой впервые появилась Эрма Фелна[28] — будущий звёздный персонаж Стива Галаччи, здесь игравшая роль противоположности главного героя, собственно Астро-селезня, безбашенного космического раздолбая. Поклонники комикса уговорили Стива выпустить отдельную серию с полюбвшейся Эрмой, и так появилась более серьёзная космическая фантастика с антропоморфными животными — «Albedo Anthropomorphics». Первый выпуск появился через несколько месяцев после первых «Черепашак-ниндзя»: идеи о неортодоксальном использовании забавных животных тогда витали в воздухе.

Позже именно объединение авторов «Rowrbrazzle» и фанатов «Альбедо» придумало для своего интереса определение сначала «фэндом забавных животных», а потом — «пушистики»[29].

Европейские забавные животные[править]

Дисней работал со многими издательствами, такими как Dell и Gold Key Comics в США, а также со многочисленными зарубежными издательствами, где при партнёрстве со студией Диснея создавались оригинальные комиксы от местных авторов, такие как итальянский «Микки-детектив». Идеи забавных животных развивались в Европе независимо и по другому сценарию.

Свои традиции забавных животных есть в Скандинавии («сказочные животные», так как проводят параллели со сказками и баснями[30]), Франции и Бельгии («комиксовые животные»[31]).

Примеры европейских забавных животных:

Puzzlepiece32.png Это заготовка раздела [править].
Материалы (см. ссылки внизу статьи): Invasion of the Funny Animals, Encyclopedia of Comic Books and Graphic Novels

Забавные животные как приём[править]

Puzzlepiece32.png Это заготовка раздела [править].
Материалы: [1]

Современное употребление[править]

Термин «забавные животные» на текущий момент является историческим и употребляется либо в отношении старой традиции комиксов (зачастую включая также породивших их мультяшек, но никогда к мультяшкам отдельно), либо в кругу любителей. Современные произведения, не отличающиеся существенно от классики жанра, обычно не причисляются к «забавным животным» ни их авторами, ни критиками, ни публикой: например, комиксы «Mouse Guard», «Squarriors», европейский комикс «Jaybird», такие мультфильмы как «Мир Гамбола» и «Сердитые бобры». Вопроса о том, относятся ли к «забавным животным» современные персонажи, не имеющие аналогов в середине XX века, такие как маленькие пони, и подавно не стоит. В СМИ гораздо чаще употребляется «фурри» или «антропоморфы», чем «забавные животные»[32], и то же с категориями в галереях (например, deviantART) и каталогах комиксов (например, The Webcomics List). В целом сейчас слова «забавные животные» по подавляющем большинстве случаев обозначает фотографии и видео со смешными случаями с животными, а не что-то, относящееся к комиксам.

Среди любителей комиксов термин, однако, имеет современные определения, которые можно прочесть в различных энциклопедиях, например:

Забавные животные: Художественный жанр, который, как и супергерои, чаще встречается в комиксах и анимации, чем где-либо ещё, и который характер животными, которые ходят и разговаривают как люди. Многие любители жанра настаивают, что забавные животные не обязаны быть забавными так же, как комиксы — комическими, приводя в пример «Bucky O'Hare» и «Черепашек-ниндзя», но с этим не все согласны. Многие лучше забавные животные, такие как дядя Скруджсм., совмещают юмор и приключения примерно в равной мере; а другие, такие как «Усаги Ёдзимбо», хоть и не отрекаются от юмора, но всё же более посвящены драматизму. И, конечно же, есть «Pogo», Багз Банни и прочие, почти целиком состоящие из юмора. Крайне широкая и разнообразная категория.

(Из Тунопедии)

В Википедии дано определение «персонаж — антропоморфное животное, которое живёт как человек, а также жанр комиксов»[33], по которому можно подумать, что всех антропоморфных животных правильно называть забавным животными. В Википедии, «Энциклопедии комиксов и графических романов»[6] и на TvTropes[3] и статьях любителей комиксов[1] рассуждают о том, что традиция забавных животных отдаётся ещё в древнеегипетском искусстве, а также включает в себя изображение антропоморфных животных, существовавшее в комиксах и иллюстрациях задолго до бума комиксов о мультяшках, начиная с иллюстраций к «Алисе в стране чудес» (по крайней мере с 1865[34]), газетных комиксов «The Little Bears» и «The Little Tigers» от Джимми Свиннертона[35] и «Krazy Kat» от Джорджа Херримена. Считая забавных животных как синоним антропоморфного животного, в некоторых источниках этот термин примеряется на персонажей не из комиксов середины-конца XX века — как старых (звери из басней Эзопа, «Скотный двор»), так и новых (морские жители из «Спанчбоба», веб-комикс «Lackadaisy»)[3]. Интересно, что точно такие же рассуждения, про тех же самых персонажей вплоть до Древнего Египта, унаследовал фурри-фэндом о термине «фурри».

Из-за того, что термин больше не употребляется по назначению, и нет ни необходимости называть им все произведения об очеловеченных животных, ни достаточно общего у этих произведений, чтобы напрашивалось общее название — из-за этого применение термина там, где его всё-таки употребляют, заметно различается:

  • В энциклопедии «Комиксы через времена»[13] в разделе про забавных животных безо всякого разделения описаны также комиксы о четвероногих животных, таких как Скуби-ду и Marmadukeангл., в то время как в других источниках почти полный антропоморфизм даётся как категоричный критерий, и даже Скуби-ду — как пример контрпример забавного животного.
  • На TvTropes (где, впрочем, склонны создавать собственные классификации) проводится различие между забавными животными и другими типами антропоморфных животных (например, фурри) по тому, что анатомия забавных животных сохраняет многие звериные черты, тогда как фурри-персонажи повторяют анатомию человека почти досконально с тем же положением ног, пропорциями тела и половыми признаками, что у людей.
  • На The Bad Webcomics Wiki[36] утверждается, что смысл забавных животных — в использовании звериных образов для передачи информации о персонаже, чтобы не тратить время читателя на экспозицию и чтобы больше времени оставалось на юмор и сюжеты. Таким образом, комиксы, где персонажи только выглядят как животные, то есть без всякой связи характеров и ситуаций с видами животных, и с тем же успехом могли бы быть людьми — это в лучшем случае плохая попытка забавных животных.
  • Equivampангл., куратор английского ВикиФура, одно время проводил(а) различие между фурри и забавными животными по отсутствию у последних «трёх Б»: грудей, яиц и задниц (no breasts, no balls, no butts) и округлым контурам тела, которые сами по себе не подразумевают лишнего веса[37].

Примечания[править]

  1. 1,0 1,1 1,2 Invasion of the Funny Animals
  2. Цитата приписывается Диснею на TvTropes и The Bad Webcomics Wiki, но первоисточник не ясен. На Quora приводится похожая цитата из биографии Диснея о том, что Микки дали перчатки, чтобы у него не были «мышиные руки», поскольку Микки скорее человек.
  3. 3,0 3,1 3,2 TvTropes: Funny Animal is the technical term used by cartoonists to refer to the genre and characters.
  4. 4,0 4,1 4,2 См. История американской анимации
  5. По данным Википедии со ссылкой на 100 years of American Newspaper Comics by Maurice Horn at Gramercy Book, 1996.
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 6,4 «Encyclopedia of Comic Books and Graphic Novels», стр 234—242, прочитано с помощью Google Books
  7. По данным Википедии
  8. Walt Disney’s Comics & Stories #1 на Comic Vine
  9. Позднее ещё «при жизни» Dell некоторые другие издательства смогли получить права на некоторых анимационных мультяшек, например, National (будущие DC) с их комиксом «Real Sceen Comics» про «Лиса и Ворона» от Colombia Pictures; и Timely (в будущем Marvel) с комиксами про мультяшек студии Terry-toons: Mighty Mouse, Gandy Goose и другими.
  10. Персонажи родом из комиксов на Disney Wiki
  11. Например, National (в будущем DC) в 1944—1945 годах переделали свои ранее супергероические серии «Leading Comics» и «Comic Cavalcade» под забавных животных.
  12. См. История американских комиксов
  13. 13,0 13,1 13,2 13,3 «Comics through Time: A History of Icons, Idols, and Ideas», стр. 589—595, прочитано с помощью Google Books
  14. Bugs Bunny на Comic Vine
  15. Tom на Comic Vine
  16. Woody Woodpecker на Comic Vine
  17. The Fox и Crow на Comic Vine
  18. В частности, у «Walt Disney's Comics & Stories» — 2-3 миллиона проданных копий каждого выпуска.
  19. Fawcett’s Funny Animals #1 на Comic Vine
  20. На Toonopedia: DC’s foray into funny animals began to run out of steam in the mid-1950s. Only two issues were published in 1956, and only one in '57. The 1957 issue, #72 (dated November of that year) was the last.
  21. По сведениям Википедии, со ссылкой на данные выпусков комиксов
  22. Например, по сведениям Википедии титульные комиксы про Дональда Дака не прекращались более чем на несколько лет.
  23. Скэмп впервые появился в 1955 году в комиксах и фигурировал в сотнях выпусков, прежде чем попал на экраны в 2001 году.
  24. "The Routledge Companion to Comics", стр. ?, прочитано с помощью Google Books
  25. «Furry Nation: The True Story of America's Most Misunderstood Subculture», стр. ?: «Their creation [TMNT] spoofed seveal popular comics genres at once (in particular, Frank Miller’s gritty Ronin DC series) including funny animals.»
  26. Essential Refurance
  27. Essential Refurance
  28. Erma Felna EDF page 4
  29. «Furry Nation: The True Story of America's Most Misunderstood Subculture», стр. ?, прочитано с помощью Google Books
  30. Fabeldjursserie в Википедии, прочитано с помощью Гугл-переводчика
  31. Bande dessinée animalière в Википедии, прочитано с помощью Гугл-переводчика
  32. Подмечено участниками Википедии
  33. Funny animal
  34. См. на Викискладе
  35. Jimmy Swinnerton
  36. Anthropomorphic Animals and Their Use in Cartoons and Comics
  37. User:Equivamp/The relationship between Furry and Funny Animals в веб-архиве