История американской анимации

Материал из ВикиФур
(перенаправлено с «Американская анимация»)
Перейти к: навигация, поиск

История американской анимации началась по крайней мере в 1906 году, когда был выпущен первый задокументированный мультфильм — «Humorous Phases of Funny Faces» (англ. «Смешные переходы забавных лиц»). С тех пор технологии и традиции американской анимации прошли долгий путь от чёрно-белых немых короткометражек до высокотехнологичных полнометражек и сериалов нашего времени.

Эра немой анимации[править]

Первые анимационные персонажи не могли говорить, так как на плёнке хранились только изображения. Анимационные фильмы показывались в кинотеатрах под игру штатного пианиста (в больших залах иногда играл оркестр). На анимацию приходили посмотреть и взрослые, и дети, поэтому фильмы не только выглядели забавно, но и часто содержали подтекст, интересный для старших. Стиль мультфильмов того времени многое взял у газетных комиксов, особенно концепцию «забавного животного» — мультяшки.

Мультфильмы этой эры с антропоморфными животными:

  • Gertie the Dinosaurсм. — о самке зауропода (12 минут). Один из первых мультфильмов с персонажем. До театральной короткометражки Уинсор Маккей, создатель Герти, «выступал» с ней на сцене, проецируя на экран заранее созданные анимации, будто динозавр отвечала на его действия и команды.
  • Серия Уолта Диснея «Alice Comedies» про девочку Алису (живая съёмка) и мультяшного кота Джулиуса.
  • «Oswald the Lucky Rabbit», другая серия, придуманная Диснеем. Полностью анимационные короткометражки про антропоморфного кролика. Когда из-за юридических тонкостей права на Освальда перешли Чарльзу Митзу из Universal Studios, Дисней решил начать всё с нуля и придумал Микки Мауса.
  • Адаптация газетного комикса «Krazy Kat» про чёрно-белого кота.
Puzzlepiece32.png Это неполный список [править].

Золотой век[править]

В 1928 году были изобретены технологии записи звука на плёнку, и эта дата считается началом Золотого века американской анимации. В эти годы технологии и традиции анимации активно развивались. В 1932 впервые успешно применена технология цветного кино. Первым цветным мультфильмом стал «Flowers and Trees» Уолта Диснея об антропоморфных деревьях. «Три поросёнка» также Уолта Диснея впервые продемонстрировали развитие сюжета в анимации. В тридцатых годах появились такие серии «Looney Tunes» и «Marrie Melodies», положившие начало деятельности студии Warner Bros под руководством Текса Эйвери. В 1937 вышел первый полнометражный мультфильм — диснеевская «Белоснежка». Несмотря на ожидания Уолта Диснея, что фильм обернётся финансовым крахом всей студии, он имел грандиозный успех и стал флагманом для всех аниматоров своего времени. В сороковых спецэффекты на основе анимации стали активно применяться в игровом кино, а студия United Productions of America (UPA) изобрела методы «ограниченной анимации», которые позволили сильно сократить траты на производство с небольшой потерей качества.

Другие фурри-произведения такого времени:

Золотой век американской анимации пережил свой пик на стыке 30 и 40-х годов и позже медленно угасал под напором нового формата — телевидения. Кинопоказы уже не приносили такие сборы, и аниматорам пришлось переключиться на телесериалы или считаться с маленькими бюджетами. Пионерами первого варианта стали Уилльям Ханна и Джозеф Барбера, а второй успешно применили Девид Департи и Фриз Флеренг, создав серию короткометражек «Розовая пантера».

Кодекс Хейса[править]

В 1930 году был законодательно принят кодекс производства фильмов, также известный как «кодекс Хейса» по имени главного автора. Основные положения:

  • Картины, подрывающие нравственные устои зрителей, недопустимы. Следовательно, нельзя изображать преступления, злодеяния, пороки и грехопадения таким образом, чтобы они вызывали симпатию в зрительской аудитории.
  • Следует представлять нравственно правильные модели жизни
  • Нельзя издеваться над законом, писаным или неписаным. Недопустимо склонять симпатии зрителей на сторону преступников и грешников.

Из этих положений выводились другие, например запрет демонстрации внебрачных связей, «излишней страсти», запрет упоминания нетрадиционной ориентации. Кодекс Хейса просуществовал до 1968 года, после чего был заменён системой рейтингов MPAA. Многочисленные ограничения, наложенные кодексом Хейса, повлияли на всю последующую историю анимации и кинемотографии. Схожие проблемы в это же время испытывала индустрия комиксов. Только в формате книг оставалась действительная свобода сюжетов, допускающая оттенки серого, положительную окраску злодеев и противозаконные действия героев.

Эпоха телевидения[править]

Первой студией, которая полностью перешла на производство телесериалов, была «Ханна Барбера». В 1957—1960 годах они нащупали успешную нишу вечерных часов, когда перед телевизором собиралась вся семья, а также первые открыли утро субботы, всецело принадлежащее детям. Феноменальный успех «Где ты, Скуби Ду?» задал тему для многих последующих сериалов Уилльяма Ханны и Джозефа Барберы.

Вскоре возникшее обилие утренних субботних мультиков, строго следовавших кодексу Хейса, изменило западные представления об анимации. В тот период она стала восприниматься как развлечение для детей и воспринимается так многими до сих пор[2]. Только Дисней продолжал делать полнметражные мультфильмы для большого экрана, однако в 1966 году он ушёл из жизни. Его коллегами было принято решение поддерживать стиль Диснея посмертно. В эти годы были выпущены такие мультфильмы «Робин Гуд», «Спасатели», «Дракон Пита» и «Множество приключений Винни-Пуха». В 1979 неизменная политика студии привела к уходу одного из ведущих аниматоров — Дона Блата.

Кодекс практик телетрансляций[править]

В телевизионную эпоху анимации пришлось считаться с кодексом практик телетрансляций, местами ещё более сковывающим, чем кодекс Хейса. Запрещался негативный показ семейной жизни, «ужасы ради ужасов», пьянство, наркотическая зависимость и многое другое. Кодекс практик регулировал, как до́лжно одеваться и двигаться персонажам. Он просуществовал с 1951 до 1983 года, когда был упразднён под давлением Национальной ассоциации телевещания.

1980-е, 1990-е[править]

В 1980-х получили распространение мультсериалы, сопутствующие линиям игрушек, такие как «ThunderCats», «BraveStarr» и «Черепашки-ниндзя»[3]. Многие сериалы этих лет использовали анимацию, сделанную за заказ в Японии и других азиатских странах, что позволило в основном увеличить качество изображения без дополнительных затрат. Среди первых аниме, только начавших тогда издаваться в США, был «Император джунглей», тепло принятый американским зрителем, привыкшим к мультфильмам о животных.

В 1982 году Дон Блат выпускает свой первый независимый полнометражный мультфильм: «Секрет крыс». Он дважды окупает свой небольшой бюджет в коммерческом показе, но в это время происходит национальная забастовка аниматоров. Студия Дона Блата становится банкротом. Заручившись поддержкой бизнесмена Морриса салливана, он формирует другую — Sullivan Bluth Studios.

В эти годы даже Walt Disney Company не видят перспективы высокобюджетной полнометражной анимации. Однако все крупные студии идут на риск и в 1988 году совместно создают наполовину анимационный, наполовину игровой фильм «Кто подставил кролика Роджера». Его бюджет составил 70 миллионов долларов — невиданная по тем временам сумма. Показы фокус-группе предрекали крах, однако фильм имел феноменальный успех и возродил интерес публики и к полнометражной анимации, и к классическим мультфильмам.

Ренессанс Диснея[править]

С 1988 года Walt Disney Company выпускала полнометражные мультфильмы каждый год, исключая паузу перед «Королём Львом», вышедшем в 1994. Студия активно осваивала новые технологии на невиданные ранее бюджеты. «Русалочка» (1989 год) считается возрождением традиции музыкального мультфильма. «Красавица и Чудовище» (1991 год) к настоящему моменту собрал 15 наград в США и интернационально. Последовавший «Аладдин» (1992) имел наибольшие сборы в своём году, а «Король Лев» (1994) — наибольшие сборы по сей день среди традиционных мультфильмов. Этот период называют «ренессансом Диснея».

Параллельно полнометражные мультфильмы выпускали Дон Блат («Земля до начала времён», «Все псы попадают в рай», «Рок-кукареку»), Warner Bros.Space Jam», «Коты не танцуют», «Волшебный меч: В поисках Камелота») и основанная в 1993 Dreamworks Animation («Принц Египта», «Antz»). Не все они имели коммерческий успех (например, «Коты не танцуют» собрал 3,5 миллиона долларов против 32 миллионов бюджета), но большинство получили признание хотя бы впоследствии.

В 1994 году началась практика выпуска сиквелов сразу-на-DVD. Формат «сразу-на-DVD» имеет плохую репутацию в США — считается, что фильм выпускается таким образом в случае, когда автор не ожидает прибылей от кино- и телепоказа. Первый сиквел, «Возвращение Джафара», получил низкую оценку у критиков[4], однако студия не отступила. Продолжения получили «Бэмби» (установив мировой рекорд времени между оригиналом и сиквелом), «Леди и Бродяга», «Золушка», а также новые мультфильмы, такие как «Король Лев», «Красавица и Чудовище» и «Русалочка». Не все разделили неудачу первой попытки — например, «Бэмби 2» собрал 2,6 миллионов долларов за первую неделю продаж. К моменту отказа от практики сразу-на-DVD в 2008 число таких мультфильмов составило 25.

Детское телевидение[править]

До запуска телеканала Nicklodeon в 1979 на телевидении США не было специализированных детских каналов. За успехом Nickelodeon в 1983 году последовал Disney Channel, а затем и другие каналы. На них детские передачи шли круглые сутки, не считая глубокой ночи — не только мультфильмы, но также игровые сериалы и шоу. Чтобы обеспечить такую длину эфира, Nickelodeon, а потом и другие каналы стали создавать собственные программы.

Первыми диснеевскими телесериалами стали «The Wuzzles» и «Мишки Гамми» (1985), но настоящий успех принесли «Утиные истории» (1987). На их основе Walt Disney Company в 1990 году запустили двухчасовой телеблок «Disney Afternoon» («Час Диснея» в России), составленный из таких мультсериалов как «Чёрный Плащ», «Гуфи и его команда», «Чокнутый» и других. В США программа выходила вплоть до 1997 года.

Среди Nicktoons — мультсериалов Nickelodeon — появились такие как «Шоу Рена и Стимпи», «Сердитые бобры» и «Котопёс».

Новые мультяшки Warner Bros.[править]

Следуя успеху «Кто подставил кролика Роджера», Warner Bros. совместно со Стивеном Спилбергом создают в 1990 году мультсериал «Приключения мультяшек». Он следует комедийному стилю, оставленному в 1960 годах — весёлая чехарда событий и буффонада, сдобренные отсылками, понятными только старшему поколению («родительский бонус»). Герои «Приключений мультяшек» — юные мультяшки, обучающиеся у ветеранов Золотого века анимации. В 1993 году в том же стиле выходят ещё более дерзкие «Аниманьяки». Вернув внимание зрителей всех возрастов к своим передачам, Warner Bros. не останавливаются и выпускают «Batman: The Animated Series». Его атмосфера, сочетающая мрачность фильмов Тима Бёртона, эпический боевик и поклон в сторону старых мультсериалов про Бэтмена, заслужили «Batman: TAS» огромный успех и стали началом серии DC Animated Universe.

Несмотря на неудачу в конкуренции с Диснеем в кинозалах, Warner Bros. занимает надёжную нишу в телевизионных мультсериалах в жанре комедии и супергероики — вплоть до того, что в 2009 году Warner Bros. купили DC Comics[5].

Телевизионная анимация для взрослых[править]

За всю историю американской анимации мультфильмы, содержащие темы и мотивы, понятные только взрослым, переживали пики и падения. Их новый рассвет пришёлся на девяностые, когда вышли «Симпсоны», «Duckman» и другие мультсериалы, не соответствующие обычным требованиям цензуры к детским передачам. Однако поскольку эти сериалы показывались не в утренний субботник блок, требования цензуры были не столь высоки. Успех, который снискали взрослые мультсериалы, снова открыл дверь для взрослой анимации.

Телевизионные родительские рекомендации[править]

В 1996 году была предложена и в 1997 году принята система рейтингов для телепередач «Телевизионные родительские рекомендации». В отличие от кодексов Хейса и практик телетрансляций, она не ограничивает материал, а только оценивает его. Тем не менее, каналы часто должны следовать определённым рейтингам, чтобы не потерять аудиторию. Для детских каналов это TV-Y (дети от 2 до 6 лет), TV-Y7 (дети с 7 лет), TV-Y7-FV (с 7 лет, нереалистичное насилие) и TV-G (для любой аудитории). Большинство передач для детей и подростков создаётся под рейтинг TV-Y7-FV, исключающей сексуальные темы, ругательства (в том числе такие слова как «damn» — чёрт) и избыточное насилие. С 2000 года все новые и импортируемые американские телевизоры должны иметь V-чип, позволяющий фильтровать передачи по рейтингу, однако только около 15 % родителей пользуются им.[6]

Разные студии по-разному подходят к следованию рейтингу. Рьяным подходом известен канал 4Kids, профинансировавший «Черепашек-ниндзя» 2003 года и ответственный за переводы многих аниме-сериалов, таких как «Sonic X», «Pokemon» и «Dinosaur King». В переводах 4Kids заменяются диалоги, перерисовавываются сцены, зачастую меняется сюжет так, чтобы лучше подходить младшим детям согласно представлениям канала. В новых «Черепашках-ниндзя» бойцы с опасным оружием, например Леонардо с мечами ниндзято, почти не используют его, атакуя вместо этого ногами. Не все программы с рейтингом TV-Y7-FV так строги к происходящему на экране: например, «Spectacular Spiderman», показанный на WB Kids! и Disney XD, демонстрирует реалистичное огнестрельное оружие, а ситуации с опасным оружием ближнего боя решаются уклонением от атак.

XXI век[править]

Студии Pixar и Dreamworks продолжают делать мультфильмы, с каждым разом с более развитыми технологиями. В глазах потребителя появляется студия Blue Sky Studios, начавшая делать фильмы одного уровня с Pixar и Dreamworks. Нередки ремейки. Студия Warner Bros. эксплуатирует луни тьюнс, создав сериал про малышей, несколько полнометражных фильмов, и новый цикл с радикальной сменой облика. Студия Disney уже не делает такие хорошие сериалы как в восьмидесятые-девяностые, а после «Лило и Стич» и вовсе пошёл (псевдо)флешевый треш с примитивными пропорциями и простым юмором.

Puzzlepiece32.png Это заготовка раздела [править].

Примечания[править]

  1. Английское слово «gay» первоначально означало «весёлый» и только во второй половине XX века приобрело значение ориентации.
  2. Например, в маркетинговой кампании «Аватара» Джеймс Кэмерон особо выделил, что «Аватар» не анимационный фильм
  3. Черепашки впервые появились в виде комикса, а не игрушек, однако когда дело дошло до них, производитель Playmates Toys поставил условие выпуска мультсериала.
  4. Return of Jafar на RottenTomatoes
  5. Практически в этот же месяц The Walt Disney Company купили второго гиганта комиксов — Marvel Comics.
  6. Parents, Media and Public Policy: A Kaiser Family Foundation Survey

См. также[править]

Ссылки[править]

Статьи в Википедии:

Статьи в энциклопедии штампов TvTropes.org (англ.):